Långt uppehåll

acrylic painting

Så längesen jag skrev något här. Jag är nu mitt uppe i att ta hand om vår lilla gosse som är 6 månader nu.

Livet är intensivt i vår familj som många av er redan vet. En fyrabarnsfamilj har mycket att göra i normala fall. Men vi har även sjukdom och diagnoser. Den värsta är epilepsi, som har stulit mycket ifrån oss. En svårbehandlad form av epilepsi som kallas CSWS och som ofta (alltid?) leder till en påverkan på barnets utveckling.

Jag har funderingar på att skriva oftare i denna blogg från och med nu. Men inte för att dela konstgrejer främst, utan mer som en dagbok för mig. Jag är mamma först av allt. En funkismamma (till barn med funktionsnedsättningar). Jag delar ibland offentligt lite kring vad som händer med barnen, men inte i för ingående detaljer för jag vill att dom ska få ha sin integritet. Samtidigt vill jag att andra i liknande situation ska få känna igen sig.

Det finns mycket att säga och berätta kring livet som förälder till barn som måste kämpa.

Just nu är vi i en svacka (igen). Storasyster med epilepsi är pga biverkningar eller anfall (Vi vet inte vilket ännu) närmast apatisk. Har slutat prata. Och tyvärr även slutat kommunicera. Slutat busa. Slutat skratta.

Vi ändrar medicinerna (gradvis) nu men det tar flera veckor. Under tiden går hjärtat i tusen bitar när vi tittar på vår älskade flicka som är i en annan dimension och knappt kan höra oss.

Det är så orättvist för hon blev livshotande sjuk i mars pga vattkoppor och vi var en hårsmån ifrån att förlora henne. (Total lungkollaps, ambulansflyg från Skåne till Stockholm och fyra dygn i ECMO-maskin). Hon repade sig mirakulöst snabbt och var sig själv igen. Men efter detta har hon gradvis försämrats i sin epilepsi.

Det är inte kramper. Det är en överaktivitet i hjärnan som brusar och stör. Försämrar djupsömn. Gör henne frånvarande.

Månader utan att måla

Jag har inte målat på många månader. Jag vet inte hur många. Men nästan ett år tror jag. Tiden ville inte räcka till. Allt har sin tid. Men jag har vetat hela tiden att jag kommer att börja igen när jag kan. För jag är en kreativ själ. Jag har alltid älskat att skapa. Jag måste få skapa.

Jag gjorde nyligen en upptäckt. Jag började fundera på att lära mig rita digitalt. Jag kan lite redan. Lite. Men jag försökte bilda mig mer via Youtube. Mest vilka appar som är bäst. (Jag vill göra det simpelt, inte så sugen på Photoshop även om det är bra till bildbehandling). Jag vill inte lära mig massa trix och tidsbesparande ”fusk” heller. Bara komma så nära traditionellt ritande/målande som det går, och föra över min akrylteknik till det digitala så nära det går.

Vad var då upptäckten? Jo. Efter någon veckas fantiserade kring detta, och efter att jag börjat testa att rita lite (på mobilen haha), så blev jag plötsligt piggare och gladare för första gången på väldigt länge. Jag har känt mig så tyngd av att se vår dotter så dålig. Oroat och gruvat mig.

Men plötsligt kunde jag känna mig gladare mitt i allt. Det konstigaste är ändå hur mkt energi jag fick. Och då har jag knappt ritat alls. Bara gått och tänkt på det.

Jag kör ofta bil också. En vanlig lång sträcka är till sjukhuset i Karlskrona. Drygt åtta mil. Jag har alltmer börjat minnas hur det känns att stryka penseln mot canvasen. När jag ser skogarna susa förbi så fantiserar jag om hur jag målar löven och stammarna. Och bara fantasin ger mig liv.

Människor har alltid sagt till mig att det är bra att jag har konsten som terapi och återhämtning. Jag har alltid hållt med, (som att ”jaja det är säkert nyttigt och bra”) men det är först nu jag förstår hur rätt dom hade. Det gick så mycket djupare än jag anade. För mig var det mer ett kreativt företag. Jag hade firman i ca 6-7 år (minns inte exakt) tills i år. Nu har jag lagt den på is och min studio ser ut som ett förråd. Allt ligger staplat i högar och väntar.

Ibland går jag in där för att jag ska ha nåt snöre eller tejp, och en våg av känslor sveper över mig när jag ser alla roliga älsklingsprylar där inne. Det är SÅ roligt att hålla på med min konst.

Hinner man rita digitalt men inte måla på canvas eller papper? Ja. För det räcker med 5-10 minuter här o där. Att dra fram färger o så, då behöver man nån timme åtminstone. Sen är det mer runt omkring. Tvätta penslar, grunda duken, fernissa…

Rita digitalt kan man göra i ett rum utan fönster på akuten, medans barnet sover, och allt som finns att göra är att timme efter timme lyssna på personalen i korridoren.

Jag har försökt många gånger att nöja mig med ritblock och kol eller blyerts eller pastell. Men det är så långt ifrån min målarteknik med akrylen. Det är inte kul.

Digitalt kan jag dock komma mycket närmare! Appen jag har fastnat för heter Artflow. En populär app. Vi får se om jag kan komma igång med det på allvar. :)

Min första skiss här nedan. Inte klar alls förstås. Bara ett test. Så roligt!

Charcoal dog portraits

acrylic painting

Lately I have been exploring dog portraits in charcoal and Derwent Artists pencils (the white parts).

This is a commissioned portrait in A3 size. I have never matted anything before and I was a bit nervous and afraid to destroy it. But I watched a good instructional video on Youtube, and I think everything turned out really nice!

The drawings are made on Paint On Gris paper by Clairefontaine. I love it. Because with my acrylics, I alwas start with a grisaille and I always paint it on a light grey canvas. So this is my preferred strategy in general.

I’m satisfied with the results so far! What do you think?

/ Linda Edlund

”Lindas Konstsida” on Facebook

Painting_life_and_light on Instagram

SEPTEMBER! Nystart på allt :)

acrylic painting

Hej alla!

Nu har jag då varit nästan spårlöst borta under hela sommaren. Jag fick nästan ingen tid alls till min studio då. Det är extra svårt att få tid över till ”sig själv” när man har barn med särskilda behov.

Men nu har terminen börjat och alla tre barn går i skolan. Yngsta tjejen började precis i förskoleklass. Så nu har jag tre timmar per dag, mån-fredag att ägna åt min studio! Och jämfört med förut så är det jättemycket.

SENASTE NYTT

Jag säljer inte längre posters, utan numera endast konsttryck. Ja, de är dyrare, men de är långt mer hållbara än posters, och jag vill att du ska få en kvalitetsprodukt när du handlar av mig! Dessa tryck är numera konst-tryck av högsta kvalitet. Tryckta med ljusfast pigmentbaserat bläck (12 olika pigment) på syrafritt Hahnemühle 310g Photo Rag Satin 100 % bomullspapper. Hållbarhet 70-100 år eller mer (det dubbla för svartvita bilder) Denna kvalitetshöjning märks förstås på priserna, men det du får är en produkt som håller och ser fin ut i många, många år framöver.

Jag kommer att börja ställa ut här och var från och med nu. Jag vet inte om jag hinner ställa ut i år, men senast i mars 2021 planerar jag att ställa ut. Mina stora verk kommer att visas på utställning innan jag publicerar dem på nätet, men jag kommer också att måla mindre verk (miniatyrer) som kommer att publiceras på nätet, på min facebook, instagram och här på min websajt. Dessa miniatyrer kommer att tryckas som konsttryck till ganska stora förstoringar, och man kommer även att kunna köpa de små miniatyr-originalen i min butik. Detta är ett sätt för mig att göra konsten tillgänglig för fler.

Jag har ändrat mina priser. Jag har gjort mina original mycket dyrare, med andra ord, i prisnivå med den ”normala” konstmarknaden. Jag har så gärna velat att vem som helst ska kunna köpa ett original, men med så låga priser som jag har haft, har det blivit nästan omöjligt att få min firmas ekonomi att gå runt. En målning tar många timmar att göra (20-40 timmar), och därtill har du materialkostnader, tid som går till fernissa och upphängning på tavlans baksida. Emballage kostar också en del, och det tar minst en halvtimme att packa en målning. Frakten är också ganska dyr, men för dig som kund är frakten fri. När alla omkostnader dragits bort, så får man sedan dra bort 50 % av det som är kvar, till skatt och sociala avgifter. Det är så det fungerar med ekonomi och hantverk. Och då har jag inte räknat in andra kostnader, som dyra lampor, abonnemang på bildbehandlingsprogram etc.

Men för att de flesta ska kunna ha ett av mina verk på sin vägg, så finns även mina konsttryck, och snart även original i miniatyrstorlek att köpa i min butik.

Jag har inte hunnit uppdatera färdigt konst-tryck-sidan med med mina landskap, men den är färdig snart. Men min serie Silent Sunshine (änglabilder) ligger ute nu som konsttryck.

Vi hörs snart igen!

/ Linda Edlund

Ritat av min nya ros!

acrylic painting

Igår fyndade vi en vacker liten rosbuske av sorten Hansestadt Rostock. Vackra rosor som skiftar från gul till aprikosfärgade, och även rosa nyanser. Så vacker! Den ska stå bredvid min lilla New Dawn som jag planterade i våras. Jag glädjer mig verkligen över dessa två vackra rosor!

Idag provade jag ett (för mig) helt nytt sätt att göra en grisaille (grå bild). Jag använde kolpenna (+ stompf), vit akvarellpenna (endast torr) samt vit copicpenna. (Pytteliten spets). Det gick verkligen över förväntan! Här kommer stegen. Först (ovan) en mjuk skiss i kol. Alltsammans på ett grått teckningspapper i tjock kvalitet.

Här har jag suddat med stompfen så att kolet smetats ut.

Här är kol-lagret fixerat med fixativsprej. Därav mörkt, fuktigt papper.

Fortsättning med vit akvarellpenna. Här har jag även ritat lite med den skarpare (vita) copicpennan på översta kronbladet, men nästa under det, har jag bara använt den svagare akvarellpennan.

Här är hela lagret med akvarellpenna klart.

Här kommer det roligaste! Skarp, vit copicpenna. När man dragit några streck har man ett par sekunder på sig att smeta ut den med ett finger, vilket jag gjorde friskt.

Tada! Färdig grå bild. Jag älskade det! Det här kommer jag göra igen. Perfekt som komplement till mitt vanliga medium, akryl på canvas. Passar särskilt bra till blomster. Love Love Love! :)

Närbild

Bild på mer avstånd :)

Pappret är lite böjt där från fixativlagret men jag har böjt tillbaka pappret i efterhand, så nu är det helt slätt. Är sugen på att testa denna teknik i mitt akrylblock (detta var mer skissblock, inte för våta tekniker.)

Här har vi den vackra modellen!

Som ni ser är inte alla kronblad precis likadana som på min skiss. Det är vad jag älskar med blomster! Man kan slarva med perspektivet. Så befriande. Och tidsbesparande. Ingen vet ju hur blomman du ritade av såg ut exakt. Såvida du inte visar en bild på den, som jag gjorde nu haha. Men no rules! Man får göra hur man vill! Poängen med att titta på ett objekt och avbilda det, är inte nödvändigtvis att skapa en exakt kopia. Det är ju sååå tråkigt!
Frihet är roligare <3

/ Linda